Strop Opéra Garnier v Paríži prešiel v roku 1964 kompletnou rekonštrukciou a prepracovaním na naliehanie ministra kultúry Andrého Malrauxa. Touto náročnou úlohou bol poverený talentovaný Marc Chagall, aby namaľoval 2 400 štvorcových stôp fresiek.
Chagallovi trvalo rok, kým úspešne dokončil toto impozantné dielo, ktoré možno interpretovať ako zhrnutie umelcovej osobnosti. Marc Chagall, ktorému asistovali Roland Bierge, Paul Versteeg a Jules Paschal, si tak našiel cestu do dejín umenia v Paríži.
Čin je o to pôsobivejší vzhľadom na jeho pokročilý vek: mal 77 rokov, keď maľoval strop v Opéra Garnier.
Hoci strop namaľovaný Chagallom sa odlišuje od architektúry Opéra Garnier - k lepšiemu alebo horšiemu, záleží na tom, koho sa spýtate - dielo, ktoré priestor zaberalo pred rokom 1964, bolo rozhodne klasickejšie.
Pôvodné umenie Eugèna Lenepveua nebolo zničené: strop namaľovaný Chagallom bol superponovaný na pôvodné dielo pomocou polyesterových panelov, ktoré sa dajú ľahko demontovať. Je to skvelý príklad zachovania historických artefaktov v budove, ktorá sa vie reinštalovať a osviežiť bez popierania svojej minulosti.
Kontroverzia okolo Chagallovho diela
Voľba poveriť Marca Chagalla, ktorého medzinárodná reputácia bola posilnená touto výnimočnou zákazkou, vyvolala v konzervatívnych kruhoch vo Francúzsku šok. Mnohí boli pohoršení kontrastom s vážnosťou miesta. Francúzsky minister kultúry André Malraux požiadal Marca Chagalla, aby namaľoval strop Parížskej opery Garnier, operného domu navrhnutého Charlesom Garnierom v roku 1860, ktorý bol okázalou zmesou lesku a mramoru.
Garnier si tento štýl sám vymyslel a nazval ho Napoleon III, ako poctu mužovi, ktorý bol vtedy cisárom Francúzska. "Je to, akoby minister Malraux nariadil natrieť Eiffelovu vežu na ružovo," napísal korešpondent The Los Angeles Times. Reakcia konzervatívnych novín Le Figaro bola typická: "Bolo by to nevkusné spochybňovať obrovský talent Marca Chagalla," uviedol umelecký kritik novín. "Ale tento talent, silne ovplyvnený vkusom 20. rokov, sa môže len zrážať s leskom a dekoráciami Palais Garnier."
Iní išli ešte ďalej a boli nahnevaní, že niekto z ruského geta sa dotkne francúzskeho národného dedičstva svojimi prstami. V roku 1964, po štyroch rokoch rekonštrukčných prác, ceremoniál opätovného otvorenia inštitúcie odhalil Chagallovo monumentálne dielo verejnosti. Nie je prekvapujúce, že freska narušila harmóniu miesta, čím splnila Malrauxove očakávania. Trblietavé farby a hra svetla vytvárajú snovú a poetickú atmosféru, typickú pre umelca, a evokujú súčasný Olymp, kde sa pretínajú alegórie a predstavitelia performatívnych umení.
Štýl, oscilujúci medzi impresionizmom, kubizmom a surrealizmom, prispieva k uznaniu moderného umenia a francúzskeho kultúrneho oživenia. Marc Chagall preukázal svoju vďačnosť a priateľstvo Andrému Malrauxovi tým, že ho reprezentoval na finálnom diele, drží Les Tables de la Loi.
Detaily Chagallovho stropu
Strop Opéra Garnier vyniká svojimi žiarivými farbami a nespočetnými detailmi. Pri bližšom pohľade môžete rozoznať okrídlené postavy, typické parížske budovy a pamiatky ako Víťazný oblúk a hudobné nástroje.
Strop Opéra Garnier vzdáva hold 14 významným skladateľom opery a lyrickej hudby, ako aj ich dielam. Väčší kruhový panel obsahoval ďalších desať skladateľov a ich diel, vrátane Čajkovského Labutieho jazera (žltá) a Stravinského Vtáka ohniváka (modrá).
Marc Chagall predstavuje tanečnicu sprevádzanú labuťou, grafický odkaz na balet Labutie jazero, ktorý sa hral na inaugurácii jeho diela. Paul Versteeg, holandský umelec, ktorý asistoval Chagallovi pri maľovaní stropu, spomína na turbulentnú epizódu. "Museli sme dokončiť našu prácu pod policajnou ochranou. Je úžasné, ako Francúzi urážajú cudzincov. Žijete tu väčšinu svojho života. Stanete sa občanom Francúzska, dáte im dvadsať obrazov pre ich múzeum moderného umenia, pracujete na výzdobe ich katedrál zadarmo a stále vami pohŕdajú."
Toto bol najväčší Marc Chagallov projekt dovtedy. V lete 1963 sa dozvedeli, že Marc Chagall bude maľovať strop, čo vyvolalo šok v konzervatívnych kruhoch vo Francúzsku. Paul Versteeg (75), holandský umelec, prežil túto turbulentnú epizódu zblízka. Ako dvadsaťročný chlapec pomáhal Chagallovi so stropom opery. "Rovnako ako mnoho veľkých umelcov v minulosti, aj on si nechal toto dielo namaľovať," hovorí Versteeg. "Potom Chagall dokončil prácu sám."
Paul Versteeg svedčil o prudkej polemike okolo Marca Chagalla, s toxickým, antisemitským podtónom. "Chagall sa snažil od toho držať ďalej," spomína holandský umelec. "Vyhýbal sa problému, ale samozrejme, tieto komentáre sa ho dotkli. Nemôžete to nechať tak." Marc Chagall sa stal terčom nepriateľov cudzincov a antisemitov. "Cudzincom ste sa raz stali, vždy budete cudzincom," raz mu bolo opäť jasné. Alebo jeho vlastnými slovami: "Nie ste jedným z nich. Vždy to tak bolo." Napriek tomu Marc Chagall nikdy neúčtoval ani cent za prácu. Považoval to za dar svojej druhej domovine, hoci si zachoval autorské práva.
Ochrana pôvodného diela
Hoci dielo je dnes súčasťou identity Palais Garnier, držitelia práv pôvodného diela teraz vyzývajú na prehodnotenie fresky Julesa Lenepveua. Odstránenie stropu Marca Chagalla sa nepredpokladá, ale vedenie inštitúcie a umelcova rodina sa musia stretnúť, aby našli kompromis. Ako bolo spomenuté, existujúci stropný obraz v opere, tradičné dielo Julesa Eugèna Lenepveua, bol ušetrený. Oveľa modernejšie dielo Chagalla bolo akoby zavesené pod ním.
Život a dielo Marca Chagalla
Marc Chagall, narodený ako Moishe Shagal v roku 1887 v malom bieloruskom mestečku Liozna pri Vitebsku, nebol len maliar; bol básnikom farieb, tkáčom snov a kronikárom pamäti. Jeho život, trvajúci takmer storočie, zrkadlil búrlivé prúdy 20. storočia, no jeho umenie zostalo pevne zakorenené v hlboko osobnej vízii - preniknutej folklórom jeho chasidskej židovskej výchovy a neochvejnou vierou v silu predstavivosti. Vitebsk sám bol viac než len rodisko; stal sa emocionálnym jadrom jeho umeleckého vesmíru, opakujúcim sa motívom obývaným lietajúcimi postavami, rozmarnými zvieratami a živými odtieňmi spomínaných krajín. Jedinečná zmes kultúr mesta - ruské pravoslávne kostoly popri rušných židovských trhoviskách - vytvorila estetickú citlivosť, ktorá by počas celej jeho dlhej kariéry vzdorovala ľahkej kategorizácii.
Chagallove formatívne roky boli poznačené ťažkosťami a presídlením. Narodil sa v židovskej rodine vo Vitebsku - meste preniknutom ortodoxnou tradíciou - a na vlastnej koži zažil výzvy, ktorým čelili Židia žijúci pod cárskou vládou. Napriek obmedzenému formálnemu vzdelaniu disponoval vrodeným umeleckým talentom, ktorý rýchlo rozkvitol. Jeho počiatočné školenie začalo u miestneho maliara vývesných štítov, kde si zdokonaľoval svoje zručnosti v kresbe a teórii farieb. Následne študoval na Zvantsevovej škole kresby a maľby v Petrohrade, kde sa stretol s vplyvnými učeniami Léona Baksta - priekopníka divadelného dizajnu, ktorý presadzoval avantgardnú estetiku.
Toto vystavenie Bakstovým myšlienkam hlboko formovalo Chagallovu umeleckú citlivosť, zavádzalo ho do princípov kubizmu a podporovalo jeho fascináciu geometrickou abstrakciou. Uvedomujúc si dôležitosť rozšírenia svojich obzorov, cestoval v roku 1908 do Paríža, kde sa ponoril do živého intelektuálneho a umeleckého prostredia École de Paris - kolektívu umelcov, ktorí odmietali akademické konvencie a prijímali experimentovanie.
Chagallove rané maľby - ako napríklad „Ja a dedina“ (1911) - demonštrujú výrazné zaoberanie sa symbolizmom a pamäťou. Na rozdiel od tradičných krajiniek, ktoré sa snažia o objektívnu reprezentáciu, Chagallove zobrazenia Vitebska sú fragmentované spomienky preniknuté emocionálnym významom. Postavy sa vznášajú uprostred štylizovaných foriem, vyjadrujúc pocity túžby a nostalgie - charakteristický rys, ktorý by definoval jeho umelecký štýl počas celej jeho kariéry.
Umelecova paleta je odvážna a expresívna, používa živé odtiene na komunikáciu emócií namiesto doslovnej presnosti. Tento štylistický prístup odráža Chagallovo hlboké spojenie so židovským folklórom a mytológiou, ako aj jeho hlboké zaoberanie sa duchovnými tradíciami jeho výchovy.
| Rok | Udalosť | Popis |
|---|---|---|
| 1887 | Narodenie | Narodil sa ako Moishe Shagal v Liozne pri Vitebsku. |
| 1908 | Presun do Paríža | Ponorenie sa do umeleckého prostredia École de Paris. |
| 1917 | Ruská revolúcia | Návrat do Vitebska, založenie umeleckej školy. |
| 1941 | Útek do USA | Útek z okupovaného Francúzska pred nacistickým prenasledovaním. |
| 1964 | Strop Opéra Garnier | Dokončenie maľby stropu v Opéra Garnier v Paríži. |
| 1985 | Úmrtie | Zomrel v Saint-Paul-de-Vence vo veku 97 rokov. |
Ruská revolúcia dramaticky zmenila Chagallovu životnú dráhu. Vrátil sa do Vitebska v roku 1917 uprostred prevratu boľševického režimu, zapojil sa do kultúrnych iniciatív zameraných na revitalizáciu bieloruského umenia a kultúry. Založil Umeleckú školu vo Vitebsku - odvážny experiment v umeleckom vzdelávaní, ktorý krátko prekvital, kým nepodľahol politickým tlakom.
Počas tohto obdobia sa Chagall boril s protichodnými ideologickými impulzmi - prijímal socialistické ideály, zatiaľ čo si súčasne vážil svoje židovské dedičstvo. Vypuknutie prvej svetovej vojny ho prinútilo do exilu, narušilo jeho tvorivé snahy a priviedlo ho späť do Paríža. Napriek ťažkostiam, ktoré znášal počas vojny, Chagall naďalej tvoril umelecké diela, ktoré odrážali úzkosti a neistoty doby.
Chagall dosiahol medzinárodné uznanie počas druhej svetovej vojny, keď v máji 1941 utiekol z okupovaného Francúzska so svojou manželkou. Našiel útočisko v New Yorku, kde žil sedem rokov, podporoval spoluprácu s ďalšími umelcami a venoval sa plodnej tvorivej činnosti. Jeho dielo získalo význam počas hnutia abstraktného expresionizmu, čím si upevnil povesť jednej z najvplyvnejších osobností moderného umenia. Po vojne sa Chagall vrátil do Francúzska a pokračoval v maľovaní až do svojej smrti v roku 1985 v Saint-Paul-de-Vence - malebnej provensálskej dedine, ktorá mu desaťročia slúžila ako umelecké útočisko. Jeho trvalé dedičstvo spočíva nielen v jeho úžasných maľbách a vitrážach, ale aj v jeho neochvejnom záväzku k umeleckej integrite a nápaditej vízii - vízii, ktorá naďalej inšpiruje umelcov a publikum.
Chagallovo umenie prekračuje kultúrne hranice a sprostredkúva univerzálne témy lásky, straty, viery a spomienok - svedectvo o transformačnej sile kreativity a trvalej kráse snov.